Esta obra interdisciplinar propone al cuerpo como territorio vivo en el que la poética se va construyendo in situ por medio de la interacción con los materiales. En esta experiencia inmersiva el público participa como espectador y activador del dispositivo por medio de su presencia, su mirada, su aliento y su movimiento. Es también una intervención del espacio. Los lugares se configuran como escenografía, permiten tránsitos, ángulos de visión y relaciones de cercanía y distancia transformando cada vez el performance y la relación que se establece con el espectador.

Es una experiencia que activa el cuerpo como lugar de reflexión y experiencia compartida interpelando al público desde lo sensible y generando reflexión sin recurrir a discursos explícitos.
Este performance surgió a partir de dos preguntas: la deconstrucción del lenguaje formal de la danza y la pregunta por la lengua, la identidad y las fronteras. En relación al primer detonante, la presencia del cuerpo, sus ritmos, sus desplazamientos en el espacio y sus movimientos surgen de la relación que se establece con los materiales. El cuerpo es puesto al servicio de la baba, la palabra y la voz, haciendo que los movimientos surjan de la interacción con estos materiales permitiendo la aparición de un cuerpo animal, erótico, infantil, primitivo y sonoro, de nuevas sensaciones corporales y de un tiempo y una relación con el espacio que emergen en cada ocasión de formas
diferentes. Es una reivindicación del tiempo lento, de la duración prolongada de los gestos y de la transformación que puede tener el cuerpo al ponerlo en relación con su propia organicidad. Aparece entonces la danza como un estado corporal para comunicar sensaciones, preguntas y formas de estar en el mundo. La segunda pregunta responde a una experiencia personal de la creadora que se relaciona
con experiencias comunes de mestizaje y migración en América Latina, como territorio colonizado y de permanentes flujos migratorios. En esta obra se pregunta por los límites del lenguaje, sobre cómo las lenguas y los espacios pueden propiciar o limitar la voz, sobre la construcción de identidad y las sensaciones que genera ser inmigrante.

Duración: 40 minutos

Intérprete-creadora: Sara Idárraga Hamid
Registro sonoro y creación: Vladimir Giraldo

Esta obra ha sido presentada en:
X Encuentro Internacional de Artes Vivas. (Bogotá, Colombia). 2023
IV Encuentro Escénico de la Universidad de las Artes (Guayaquil, Ecuador). 2023
El Abismo 2 de Animales Perdidos (Pereira, Colombia). 2025
Festival Aquelarre de mujeres del Teatro La Barca. (Bogotá, Colombia). 2025
Dança à Deriva - 12o Encuentro Latinoamericano de Danza, Performance y Teatralidades.
(Sao Paulo, Brasil). 2025